This Must Be The Place – Paolo Sorrentino [2011]

This must be replaced

This Must Be The Place è il “film americano” di Paolo Sorrentino.

Dopo il biografico Il Divo del 2008 ispirato alla storia di Giulio Andreotti, ma soprattutto dopo il latente [ma non per questo assente] Le Conseguenze Dell’Amore del 2004 con un Toni Servillo strepitoso, Sorrentino sbarca addirittura oltreoceano con la sua elusiva macchina da presa per poter immortalare il significativo volto di un apaticissimo Sean Penn nei panni di una rockstar ormai eclissatasi da anni dai palchi.

Purtroppo This Must Be The Place è tutto fumo e niente arrosto.

Il [discutibilissimo] look di Penn ispirato alla figura di Robert Smith dei The Cure non è di per sé il più convincente dei trucchi portati sul grande schermo. Dietro la patina estetica però, se ne nasconde un’altra che dai trailer non può emergere con forza come per il bizzarro aspetto estetico del protagonista, ed è la bravura compositiva del regista nei confronti dell’immagine.

Sorrentino è straordinario, talvolta, nel fissare geometrie e simmetrie, utilizzando tanto i piani sequenza quanto rapidi montaggi, tanto lasciando la macchina da presa ferma a cogliere l’accaduto quanto muovendola su e giù e a destra e a sinistra con dolly e carrelli.

Se però tutto ciò è convincente nella forma, non lo è assolutamente nella sostanza.

Manca un qualsivoglia stralcio di unitarietà dell’opera.

Cosa lega gli episodi tra loro? La figura di Sean Penn.

Cosa colpisce maggiormente in ogni episodio? La figura di Sean Penn.

Attorno a chi ruota ogni episodio? Alla figura di Sean Penn, ovviamente.

Insomma, This Must Be The Place, quella pochissima sostanza che può vantare, la deve tutta al suo attore principale, come sempre eccelso catalizzatore d’ogni avvenimento, persino laddove non ne esistono.

La trama che tocca vari temi come la solitudine, la disillusione, il nazismo, la famiglia, la ricerca della felicità, la ricerca del sé e ancora una manciata di luoghi comuni, non ha sviluppi né nel soggetto né nella sua coscienza, e tantomeno in quella dello spettatore. Se poi a ciò aggiungiamo uno dei finali più banali degli ultimi 20 anni, la frittata è fatta.

Ed è un vero peccato, perché la forza dell’immagine e del protagonista si sarebbero potute sfruttare decisamente in maniera cinematograficamente più performante.

E non si dimentichi la fotografia! A tratti quasi commovente…

Insomma, il film manca di un punto focale sul quale concentrare l’attenzione oppure, per contro, ci sono troppi flebili punti focali mal delineati che non ci permettono di astrarre in toto la mentale necessità di comprensione e rapporto tra gli elementi in causa.

Da segnalare sono le musiche, in primis quelle dell’ex Talking Heads David Byrne al quale è riservato il tempo dell’intera esibizione della canzone che dà il titolo al film e che nelle altre tracce si avvale della collaborazione dell’infaticabile Will Oldham, recentemente noto anche con lo pseudonimo Bonnie Prince Billy.

Musica indipendente, insomma, proprio come vorrebbe porsi il film di Sorrentino: un’intima poesia dedicata alle masse.

Ma Sorrentino non è Ungaretti né tanto meno Wenders al quale pare aver guardato come fonte d’ispirazione in un bellissimo film come è Paris, Texas dell’84, e la sua poesia ristagna nell’intenzioni. Fortunatamente non siamo in presenza di una pretenziosità à la Terrence Malick di The Tree Of Life, i propositi del regista italiano paiono molto più autentici e sinceri, ma il risultato è deludente.

This Must Be The Place è un film che ci si dimentica d’aver visto già a pochi minuti dall’uscita dalla sala cinematografica. Siamo comunque in presenza di un film che sà dare qualcosa allo spettatore, ma, ahinoi, è soltanto noia.

Danilo Cardone